その時計は段ボールでできていますか?

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香港のアーティスト、ゲイブ・ラウは、質素な素材を使って、「もう少し楽しい」スイスの高級時計を自分のバージョンで作ります。

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ダイサン・マクレーン著

香港 — この市の臨海工業地区の一つ、観塘にあるスターバックスで、ゲイブ・ラウはカバンから小さな黒い箱を取り出し、中身をテーブルの上に空にした。

一瞬、王様の身代金のように見えたヴィンテージのロレックス、オメガ スピードマスター、カルティエ クラッシュが転がり落ちました。 しかし、もう一度見てみると、それぞれの作品が段ボールやラップなどの質素な素材から丹念に作られ、アクリル絵の具やインクで精力的に細部が描かれていることがわかりました。

ラウ氏の作品はコピーではなく、手描きの不均一なベゼル、不完全な形の顔、風変わりなカリグラフィーなど、彼のスタイルと個性を再考したオリジナルに近いものです。 36歳のラウ氏は、「時計を地球に降ろすようなもので、それほど深刻ではなく、もう少し楽しんでいるだけだ。そして、人々を笑わせている。気まずいほど面白いからだ」と語った。

トロントで生まれ、ここ 10 年間香港に拠点を置いているラウ氏は、2019 年に @labeg (名前とイニシャルのアナグラム) で最初の投稿を投稿して以来、時計ファンの間でスーパースターのような存在になりました。 ）。 彼はロレックス GMT Ref の鉛筆スケッチを描いていました。 6542（当時彼の聖杯時計）をX-Actoナイフで切り取り、手首に巻き付けて写真を撮り、「新しい趣味。時計を描くのは私には買えない」とキャプションを付けた。

それ以来、ラウ氏の作品は二次元から三次元へ、そして白黒からカラーへと進化してきました。 彼の時計はもう着用できません。 それらは、固くて曲がらないストラップが付いたプレゼンテーションアート作品です。 一方で、彼の Instagram の視聴者は拡大しました (現在、彼のフォロワーは 7,700 人を超えています)。

それは、高級時計、現代アート、高級オーダーメイドファッションの相互に結びついた世界全体で共鳴したようです。

メンズ ファッション小売業者アーモリーの共同創設者で、インスタグラムの @labeg の初期のフォロワーでもあるマーク・チョー氏は、ラウ氏に、販売した 2 つの H. モーザー アンド シーの時計の紙版の作成を依頼しました。 11月に香港で開催されたフィリップスのオークションでの彼のコレクション。 ラウ氏のアートワークは時計とともに落札者に贈られた。

「ゲイブは、時計のデザイン自体の本質である重要な細部に本当に磨きをかけ、捉え、再現することができます」とチョー氏は語った。 「彼は本当に本当に上手です。まるで風刺画のようですが、良い意味で。」

多くのアーティストと同様に、ラウ氏も本業を持っています。彼は、祖父が 1960 年に設立した香港の建築塗装および金属製造会社カム ピンの国際セールスおよびマーケティング ディレクターです。アマゾンの本社はシアトルにあり、昨年はサンノゼにグーグルのキャンパスを開設しました」とラウ氏は語った。

ラウ氏は幼少期からアートが大好きだったが、トロントのオンタリオ芸術デザイン大学でプロダクトデザインの学位を取得することを決意した。 「イラストや絵画などにおいて、自分が十分に優れていると思ったことは一度もありませんでした」と彼は言う。 「デザイナーとしても。私は最高ではありませんでした。」

落胆した彼はアートやデザインの世界から離れ、ブラジリアン柔術やタイボクシングで競技を始めた。 最後に、2012 年に、彼は香港の家業に加わることを決意しましたが、そこで驚きが彼を待っていました。

「トロントで子供の頃、私はいつも時計が大好きでした」と彼は言いました。 「でも、香港で出会った経験のおかげで、私の時計に対する情熱は爆発しました。時計店はどこにでもあります。ロレックスの店が 2 軒ほど隣同士にあるのです！そして、オークションハウスに行って、素晴らしい時計を見ることができたのは驚きでした。」私自身では決して手に入れることはできませんでした。」 （この都市は、2020年と2021年の両方でスイスの時計輸出市場で第3位にランクされました。）

世界的な現代アートやストリートアートにどっぷり浸かっている香港のギャラリスト、ティム・ユー氏は、ロレックスGMTの最初の投稿直後にインスタグラムを通じてラウ氏と出会った。 ビンテージのロレックスを収集しているユー氏は、この作品を「とても面白くて興味深いものだと思ったが、最初は非常にラフで、単なる二次元の鉛筆と紙のように見えた」と語った。

男性たちはアートや時計についてインスタグラムで会話を始め、最終的には地元のショッピングモールでコーヒーを飲みながら会話が続いた。 「私は彼に、本当にアーティストになりたいのなら、段ボールで制作してみるのもいいかもしれないし、アクリルや別の媒体を使ってみてもいいかもしれない、と言いました。」とユウさんは語った。

彼はまた、ジャン＝ミシェル・バスキアやアンディ・ウォーホルなどの芸術家や、トム・サックスやビル・バーミンスキーなどの現代美術家たちの作品を学ぶようラウ氏を導いた。ローアート、本物とレプリカ、手作りと大量生産。

「ティムのおかげで、自分の可能性を知ることができました」とラウ氏は語った。彼はメンターの提案に従って、1年間真剣に努力して自分のスタイルを開発した。

現在、ラウ氏は 1 つの時計を完成させるのに数日かかります。 リシャール ミルの複雑な作品で有名な彼のバージョンには、虫眼鏡を使わずに先の細いペンで描かれたすべての歯車が含まれています。 チョー氏のモーザーのバージョンを作成するために、彼は時計の文字盤上のベンタブラックコーティングを再現できる特殊なマットアクリル塗料を見つけるまで探しました。このコーティングは可視光をすべて飲み込んでしまうようです。

最近、ラウ氏は世界中のコレクターからの依頼を受け付けており、博物館品質のフレームに取り付けられたオーダーメイドの時計作品に 3,000 ～ 4,000 香港ドル (約 385 ～ 512 ドル) を請求しています。

ラウさんは、いつかギャラリーショーを開きたいと語った。 しかし今のところ、彼は受けたサポートを楽しみ、喜んでいる。

「私の時計のコレクションは、私が知っている何人かの時計のコレクションとは比べものになりません」と彼は言いました。 「しかし、私が時計を理解できるようになったのは、それを研究し、再現するというプロセスを経てきたからです。

「彼らはその時計を所有していますが、私はその時計を作り直したので、私たちは二人ともその時計を個人的によく知っています。そしてそれが私たちがお互いにつながる方法です。」

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